一树一方圆，一点一江山。一心一世界，一生一百年。东方意境，竹艺匠心。

古有丝竹之音，声声宫角而不绝，

悠扬着久远的灵光。

打起竹板调侃舒畅着的，

又是庶民的生活物语。

可古典又摩登，

正直的个性中弯曲亦有韧性，

文人墨客均以竹为比拟，

踩竹筏行云山水间方是悠然自得的境遇。

虽说竹筐、竹篮等生产工具，

自古就是老百姓们日常生活的一部分，

但在中国，竹经历了礼器、乐器，

成为了君子形象的审美象征。

宋元时期，竹篮的编织方法，

已然远远超过了实用性，

而达到了观赏层次，

平实自然的竹编制品，

也成为推崇清雅脱俗的，

文人雅士理想的插花用具。

十五、六世纪传入日本的竹工艺，

对日本竹编艺术产生了巨大的影响，

成为日本花道、茶道中,

一个不可忽视的存在。

另一方面，竹的发扬和传承，

与日本人感性纤细的价值观密不可分。

从日本物语文学鼻祖，

《竹取物语》中即可看出，

当时颇具日本特色的，

本土文化已经逐渐形成，

日本已从“汉风文化”时代，

过渡到了“国风文化”时代。

日本是一个多神论国家，

但它有自己的原始信仰。

在日本的神道中，

竹是生命力旺盛且神秘的代表，

人们认为竹内附有神灵。

在所有宗教活动中你都能看到竹的身影，

它常被制成祭祀的器皿。

这是因为竹被拟人化后，一夜之间冒出的竹笋和男根相似，代表着旺盛的生命力和繁殖力。《竹取物语》中的老翁就是在竹中发现了新生的女婴，该女婴3个月就长成了一位美丽动人的女子。

到了20世纪60年代，

随着科学技术的增长和环保意识的加强，

塑料制品逐渐取代了竹制品，

日本从一个竹出口国变成了进口国。

现代日本竹艺虽仍保有较强的实用性，

更多的是从审美的角度，

加以独特的设计灵感，

被广泛运用于各个领域。

从常见的竹篮、花器、茶具等日用品，

到家具、时尚提包、室内装饰照明等无一不涉足。

| 青出于蓝的日本竹编 |

不胜枚举的诗句，

简明扼要地概括了竹的本质。

竹的气节在竹编艺术中也得到****的呈现。

从收藏在美国旧金山亚洲艺术博物馆，

里的多位竹编大师的艺术作品中，

可反看到日本各个时期的竹编艺术成就，

这项源于中国的竹编艺术在，

日本匠人手中得到了**的发展。

| 茶道、花道、制伞的渗入 |

日本京都有着适宜竹生长的风土，

茶道、花道、制伞、提灯等

人文艺术工艺又为竹工的传承推波助澜。

特别是茶道用具的花入、香盒、水指、

茶杓、筷置、茶筅、柄杓等对竹工艺的巨大影响。

自千利休“禅茶一味”思想提出、

敬清寂对“自然万物的敬畏、

涤清心境的理念”确立，

竹工艺也变得越发洗练、简约。

同时也因茶道的影响而逐步被程式化，

形成固定的样式。

日常生活中的三艺：茶道、花道、香道都以亲切而不可小觑的姿态融入其中，“松竹梅”中松比喻男性，梅则为女性，竹处当中被誉为缘的象征。竹一晚可增长1m的成长力，亦是健康、直爽、纯粹人格的象征。

| 传承人雨后春笋般涌现 |

拿到一根上好的竹材之后，

需要分解、破成蔑片、加热弯曲、

固定再到编织，整个过程行云流水，

处处凸显日本竹细工匠人的专业态度。

众所周知，日本人追求细节。

就像日式料理，比起花样翻新的菜式，

厨师更注重的是如何发挥食材本身的特色。

竹编艺术也一样，

竹的功能性被弱化，

竹材自身的特性得到了充分的展现。

从而涌现出了一大批**的竹编匠人：

和田和一斋、田辺竹云斋、饭塚凤斋，

以及后世的近藤昭作、岩田淳子、

石川照云、中田锦石等。

美与功能并置的竹，

让人感觉到生活本来就该如此精致。